Face à la fast fashion, la créatrice mise sur des teintures locales et un modèle « farm-to-fashion ».
Après avoir débuté sa carrière professionnelle en 2010 comme designer textile pour diverses marques thaïlandaises, Kamonnart Ongwandee a choisi d'approfondir sa pratique artistique en rejoignant Londres en 2015, où elle a suivi un master spécialisé au sein du Royal College of Art. Cette formation et une prise de conscience accrue des ravages environnementaux provoqués par l'industrie de l'habillement de masse ont marqué un tournant décisif dans son parcours créatif.
Constatant l'impact écologique négatif de la fast fashion à l'échelle planétaire, la créatrice a fait le choix délibéré de s'engager dans une voie disruptive pour contester le récit dominant imposé par l'industrie à grande échelle. Dès son retour en Thaïlande, elle concrétise cette vision en fondant en 2018 son propre studio éponyme de design textile, pensé comme un espace de résistance et d'expérimentation durable.
Considérée comme un talent émergent en Thaïlande, Kamonnart Ongwandee conçoit des vêtements utilitaires et affranchis des tendances éphémères, caractérisés par une esthétique à la fois abstraite et ludique. Sa démarche technique et artisanale repose sur une étroite collaboration avec le tissu économique local : elle s'approvisionne exclusivement auprès d'entreprises locales inscrites dans une logique « farm-to-fashion », assurant une traçabilité directe de la ferme au vêtement achevé.
Pour la coloration de ses étoffes, la créatrice privilégie l'utilisation de teintures préparées à base d'ingrédients issus du terroir thaïlandais. À travers cette méthode de travail minutieuse, son studio cherche à démontrer concrètement les bienfaits d'un système de production à petite échelle, fondé sur l'ouverture, l'ancrage local et la connectivité humaine, apportant une réponse tangible et positive aux excès de la production mondialisée.
La démarche de Kamonnart Ongwandee illustre comment un retour aux circuits courts et aux teintures régionales permet de s'émanciper des cadences destructrices de la fast fashion. Elle montre aux artisans et créateurs qu'une production ancrée dans un écosystème local peut conjuguer recherche esthétique et responsabilité écologique.
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